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A CHE PUNTO E' IL TURISMO VIRTUALE?

Il turismo è e sarà sempre più un elemento
centrale nel contesto dei mondi virtuali e del metaverso. Oggi si stanno ripresentando le stesse dinamiche di quasi 20 anni fa: le aziende entrano nel metaverso, creano eventi, vendono abiti firmati, creano sedi virtuali, ma hanno bisogno di riferimenti, di gente che conosca quei luoghi. Se voglio costruire in Decentraland ho bisogno di una persona che mi dica quali sono le zone emergenti, se voglio organizzare un concerto in Fortnite, devo sapere quali sono i luoghi più cool, e dove si comprano i vestiti più alla moda di Roblox? Ci vogliono le guide, intese sia come persone esperte, sia come vademecum, con le indicazioni dei luoghi da vedere e da frequentare. In giro ci sono degll esempi di riferimento, per mondi virtuali e videogame. Mi riferisco alla famosa Guida turistica di Second Life di Paul Carr e Graham Pond, alla guida di Moya Land dell'incomparabile Moya Patrick, alla magistrale Rough Guide dedicata ai territori di alcuni videogames. Mi chiedo se esistano altre guide simili, per mondi come Somnium, The Sandbox, Decentraland, ecc.

"Des destinations touristiques inventées dans le métavers ?La spécialiste va même plus loin, et se demande s’il ne sera pas possible, à terme, d’inventer des destinations touristiques dans le metaverse. Après tout, de nombreux artistes ont déjà créé leur propre univers dans le metaverse, comme MoyaLand, l’univers virtuel de l’artiste Patrick Moya sur Second Life, qui existe depuis 2007. Cet univers virtuel touristique possède entre autres un office de tourisme, un aéroport, mais aussi différents musées. « Avec le metaverse, c’est le tourisme qu’il va falloir redéfinir », s’enthousiasme Sophie Lacour, qui se veut néanmoins prudente."

"En matière de tourisme, l’Asie fait figure de précurseur
avec des propositions déjà très avancées comme le projet
« Seoul Metaverse» qui ambitionne de devenir la première grande ville
du monde à entrer dans le métavers, avec un parcours touristique qui reproduira
les principaux sites de visite de la ville.

Mais c’est en France,
que l’on trouve l’un des projets les plus aboutis avec MoyaLand :
un univers virtuel touristique,
construit comme une reproduction artistique virtuel et immersive"

Traduction google :
Dansez en regardant l'émission en direct. C'est une histoire d'aller sur le site, mais c'est assez intéressant. La façon de projeter du démon à faible angle Moya-san est également intéressante. Rabeko qui devient la proie des démons w

la traduction française du passage :

"Mais si nous pensons que Second Life est mort, nous nous trompons. C'est un univers toujours actif, basé sur un noyau dur d'utilisateurs. « A la base du délire collectif, il y avait la nouveauté, bien sûr, mais aussi l'introduction d'une monnaie virtuelle, le Linden Dollar, qui permettait tout type d'échanges et d'échanges en argent réel », explique Mario Gerosa, journaliste, parmi les principaux experts de Second Life en Espagne, un sujet qu'il met à jour sur son blog Virtual Vernissage. "Aujourd'hui dans SL il y a surtout des graphistes, des designers, des personnes expérimentées capables d'exploiter le potentiel de la plateforme", qui ne sont pas rares et n'ont jamais été aussi simples et immédiats à utiliser, comme la presse l'avait suggéré. Comme exemple d'utilisateur qui a compris le potentiel du médium, Gerosa cite Patrick Moya, un artiste français,..."

Moya, The Artist and Location

 By Gemma Cleanslate
When I was serving as Ranger back at the Burn2 I visited a parcel that was giving away gifts of art. I took the art home and looked at it an wondered who was the creator? I met the artist who was amusing to talk to and became interested in learning more about him.
I came to find out from my friend Lee1 Olson, a fellow Ranger that this artist is most famous in his homeland France. The artist is known here in Second Life as Patrick Moya ( Moya Janus) and variations of that name. He is really one of the most interesting people I have met in SL in a while.
Lee1 has a whole section of his huge museum,  filled with works from Moya that I visited . The works are fun and engaging. I decided to go to see Moya’s own Second Life museum on his recommendation. This museum covers several regions showing  his art here that he has brought in from real-life and created here in real-life also. Amazing stuff! It took Moya Janus 11 years to build up his museum, starting with a floor plan. Moya owns four islands, about 256000m2
What fun we had visiting. My fellow reporter, kayly iali (Kayly Iali), who is also an artist, and I made an appointment for a tour. Moya came himself and took us for a tour in one of his cute cars. and Kamerina (Kamerina Kamala) came along with us.  We went first to a model of  his latest real-life exhibit which was like a curiosity cabinet that he painted in 20 days . Sadly the real life exhibit had to close because of covid 19. But here it is in Second Life though!
We then visited the models of his first works back in 1975. “From 1974 to 1977 Patrick Moya theorizes the consequences of television images on art. He thinks that when the artist is alive the creature hides the creator.” Moya Janus attended the Villa Arson in Nice. The Villa Arson is an art school devoted to contemporary art in France. When Moya discovered Second Life, he realized it had potential to realize his dream. Since he worked in so many different mediums, he is able to show all of his works in its entirety. He believes that Second Life will allow artist avatars to create comprehensive works that will survive their creator.When asked who were his influences were  his answer was “I have none....  me and my name.” 
I came to realize that Moya is his art and his art is Moya. Moya loves dolly the first cloned sheep and she is everywhere.
He calls his works the opposite of pop art but using the same methods. He is an original. It is obvious in his eclectic works  in so many forms, paintings, sculpture, pottery, .His attitude toward Second Life is that it is a place to prepare more art for the future  and gives him a place to work expressing himself using many forms available.Kayly asked if he did all his painting in real life and then brought it to Second Life. He does, and  thinks how can he use it in SL when he brings it here . Second life has given him an extension of his life works . Moya also has a section on his region near his museum for anti-Moya. The anti-Moya avatars are 2D figures who are protesting the 3D avatars of Moya  who has created an area of 3D avatars that he scripted. I had the nerve to enter and check out the area.!
He does much live painting in real life in museums , many in as little as 40 minutes.His works are used by towns for festivals. Now that Covid has stopped these activities temporarily second life gives him an outlet to perhaps prepare for real life presentations when they are possible again. It is easy to see he is much loved in his homeland, France, and popular in other countries in Europe, and Asia.  Check out his  website that show so many past exhibits everywhere .
To see his museum it will take days, weeks maybe since you will have four regions of art in so many forms to wander through and experience. There is a marvelous teleport center where one can pick and choose which part of the museum they would like to visit that day .. some samples, Ceramics, Fashion, Street art, special exhibits of real life art such as his exhibit in Korea, The Hospital, his real-life  home,
( where or when or how he sleeps I have no idea),  and so much more. He told me that I would be writing ten pages to cover it all and he is right!  I will let you discover all that I did not write about. The tp center is here :  http://maps.secondlife.com/secondlife/Moya/118/108/22
I bet if you want a personal tour it will not be hard to get Moya to take you all around, just ask. You can find free cars to rezz if you like. I did see some construction going on in case you find that a TP might not work or looks different than you expected. 

(Citation associée) Il semble que le vrai carnaval de 2021 ait été annulé à Corona, mais j'ai eu la chance de voir le travail de Moya virtuellement.
Sinon c'était réel et je ne pouvais pas facilement aller à Nice, en France.

Oh! Quand j'ai vu la vidéo 2017, j'ai eu envie d'aller la voir même en vrai !

Nice, le centre de la Côte d'Azur dans le sud de la France, est connue comme une station balnéaire pittoresque. Nice, également connue sous le nom de "Reine de la Riviera", est une destination touristique qui attire des gens du monde entier, et c'est un endroit avec de nombreux festivals et carnavals tout au long de l'année.
Le Carnaval de Nice, l'un des trois plus grands carnavals d'Europe, est un événement très populaire. Le point culminant du carnaval est le défilé de chars géants, de poupées et de personnes vêtues de costumes colorés marchant dans la rue.En bon artiste de carnaval, MOYA Patrick est aussi un artiste virtuel avec une galerie dans Second Life et VR Chat.
Vous pouvez voir l'énorme char de MOYA dans la vidéo du Carnaval de Nice 2018 présentée sur le site officiel de l'Office de Tourisme de Nice ! comprenez vous?
Nice Festival, la capitale de la Côte d'Azur Nice est une ville festive qui fête quelque chose toute l'année. Il y a 2000 événements par an pour que vous puissiez profiter de quelque chose. jp.nicetourisme.com

Pour empêcher la propagation d'une nouvelle infection à coronavirus, le carnaval 2021 se tiendra sur le site virtuel de Second Life.

Malheureusement, le Real Life Carnival 2021 a été annulé. Cependant, dans le lieu virtuel que MOYA a installé dans Second Life en collaboration avec Nice depuis 12 ans, le Cyber ??Carnaval de Nice dans Second Life se tiendra cette année encore comme l'un des principaux événements du carnaval. Les événements à l'étranger prennent souvent un temps ridicule lorsque vous participez depuis le Japon, mais cette fois, c'est un moment facile d'accès ! Je pensais... mais MOYA m'a contacté et m'a dit que le moment n'était pas bon. Il est tôt le matin au Japon, ce qui semble être un événement européen. Si vous pouvez vous lever tôt, rejoignez-nous. Je suis en Australie... 7h30 du matin. Post-scriptum : Sur place, il semble qu'ils se préparent avec la SIM ouverte pour ceux qui ne peuvent pas venir le jour même.
Cyber ??Carnaval de Nice dans Second Life
Samedi 27 février, heure du Japon à partir de 5h30
heure d'Europe centrale le 26 CET 21h30, SLT 12h30) Lieu : MOYA LAND (à partir de la CARTE ci-dessous
Téléportation)
Cartes Second Life | Moya maps.secondlife.com

MOYA et moi
MOYA est un artiste bienveillant qui me donne du sérieux en japonais même pour mon air lip approprié.De nombreux utilisateurs de Second Life ont rencontré l'avatar de MOYA sur MOYA LAND et ont été guidés à travers la SIM.Il a la réputation d'être une personne très sympathique, donc ce serait formidable si nous pouvions nous rencontrer dans un monde virtuel.

Événement phare de l’hiver sur la Côte d’Azur, le Carnaval de Nice attire chaque année 200.000 visiteurs, dont de nombreux touristes étrangers. En raison de la crise sanitaire,
un événement aussi fréquenté ne pouvait évidemment pas avoir lieu cette année. L’édition 2021, sur le thème du "Roi des Animaux" a donc été reportée à 2022. Cependant, si l’esprit du Carnaval vous manque,
vous pouvez toujours participer au Cyber Carnaval de l’artiste Moya sur Second Life. Explications.

Une fête virtuelle lancée il y a douze ans

C’est en 2010 que l’artiste niçois Patrick Moya a décidé de créer parallèlement au Carnaval de Nice un Cyber Carnaval sur Second Life.
Chaque année, l’artiste représente la place Masséna en 3D sur son île virtuelle et invite d’autres artistes et tous les internautes qui le souhaitent à participer à un carnaval virtuel.
Au programme : un défilé virtuel avec des concerts, des spectacles et le traditionnel défilé des chars comme lors du véritable Carnaval de Nice !
Il faut d’ailleurs préciser que cet événement en ligne est organisé en partenariat avec la Ville de Nice.
Si vous avez du mal à visualiser en quoi consiste un "cyber carnaval" sur Second Life la vidéo ci-dessous vous donnera un aperçu de l’édition virtuelle 2019 sur le thème "Le Roi du Cinéma" :

Un rendez-vous à ne pas manquer cette anné En 2021, avec l’annulation du Carnaval de Nice en raison de la pandémie de Covid-19, l’initiative de l’artiste local Patrick Moya sur Second Life prend une résonance toute particulière.
Sans l’épidémie de Covid, le carnaval de Nice aurait dû débuter le samedi 13 février 2021… Mais l’annulation de cette édition a été annoncée il y a déjà plusieurs mois.
Cela faisait trente ans que cet événement n’avait pas été annulé (la dernière annulation datant de la guerre du Golfe en 1991). Il aura fallu une autre guerre,
celle contre le coronavirus pour faire taire les musiques du Carnaval de Nice et empêcher Niçois et touristes de faire la fête sur la place Masséna.
En attendant des jours meilleurs, le carnaval de Nice "Roi des Animaux" a été reporté à 2022.
Cette année, les nostalgiques du Carnaval devront donc se contenter des initiatives en ligne, comme le défi de déguisements lancé sur les réseaux sociaux :

Les internautes trouveront aussi dans le Cyber Carnaval de Moya une alternative virtuelle mais tout aussi festive aux corsos nocturnes. De quoi se replonger, le temps d’une soirée dans l’ambiance du carnaval si chère au coeur des Azuréens !

Comment participer ?
L’artiste niçois Patrick Moya vous donne rendez-vous sur Moya land (son île sur Second Life) le 26 février 2021 en soirée pour son traditionnel Cyber Carnaval !
L’événement "Covid compatible" aura bien lieu cette année et pourra réunir des internautes des cinq continents grâce à la magie d’Internet et de leurs avatars.
Alors, si vous voulez faire la fête sans les restrictions liées aux mesures sanitaires et aux gestes barrières, venez participer à la parade virtuelle dans l'univers de l'artiste sur Second Life !
Vous pourrez mettre votre plus beau déguisement (ou du moins en équiper votre avatar) et venir danser sur une reproduction en 3D de la place Masséna !
Ces jours-ci, l’artiste propose même des directs à 21h30 pour faire participer les internautes à la préparation de ce carnaval virtuel
Pour conclure, n’oubliez pas que rendez-vous est pris avec le Carnaval Roi des Animaux en 2022 ! Vive le Roi !

dans Art par Michel Sajn

L’Artistique, où la Collection Donation de Jean Ferrero a trouvé un écrin à sa mesure, est devenu un lieu d’exposition, de conférence, de projection et de performance. Il était donc logique que Patrick Moya, artiste atypique niçois, poulain de la Galerie Ferrero de 1996 à 2003, y soit exposéLa Télé de Moyaest à découvrir en ligne sur Second Life, et à L’Artistique “en vrai”, on l’espère pour bientôt…

L’exposition présente des dessins, peintures et photographies souvent inspirés du chamanisme, premières recherches de l’artiste dans son désir de devenir une “créature”, un “télé-artiste”qui vivrait dans le petit écran. Alors qu’il est étudiant à la Villa Arson (1974-1977), Moya imagine les fondements de son œuvre à venir.“J’ai beaucoup écrit et théorisé sur l’avenir de l’art confronté à la diffusion de l’image en direct ; ces textes de jeunesse, dont je remplissais un gros cahier noir, sont parfois naïfs et excessifs, mais ils ont pourtant forgé l’ensemble de mon travail actuel.”Nous sommes au milieu des années 70 et ses professeurs ne sont pas convaincus que la vidéo puisse être un moyen d’expression artistique. Il concevra même un grand nombre de projets d’émissions. “Avec la télévision, la transmission instantanée de l’information annule distance, temps et espace, elle supprime l’idée d’élite intellectuelle et appelle un art populaire compréhensible par tous.” Ses réflexions l’amènent à inventer une signalétique autour du thème des ondes hertziennes associées associés à 4 couleurs : le jaune pour l’Art, le message ; le bleu pour la création ; le rouge pour l’énergie, la technique ; et le vert pour le spectateur. Par la suite, Moya associera les 4 lettres de son nom à ces 4 couleurs, code qu’il utilise toujours aujourd’hui…

Dans les années 90, il est très actif et devient le stratège du collectif Verbes d’Etats qui produit des expositions, des performances de rue et autres action-painting avec certains précurseurs du Street Art comme Speedy Graphito, Jérôme Ménager, Patric Pinon ou Raphael Gray, mais aussi des peintres niçois comme Migliore, Pastorelli, Chaix, Boccarossa… Il organisera avec Verbes d’Etats une série d’expositions sur le Néo-lettrismes lors de la dernière édition de Attention Peinture Fraîche ! Ce cycle rendit célèbre la “figuration libre”, ceci en hommage aux lettristes et pour “chambrer” les usurpateurs du mouvement comme Roland Sabatier grâce au terme “néo” aussi galvaudé qu’ironique… Pour cette exposition, Didier Bœeuf, Joël Duccoroy et Paul Devautour ainsi que Moya auront droit chacun à une exposition monographique, toutes introduites par une exposition générique exceptionnelle. Le cinéaste Peter Greenaway s’y joindra, tout comme le musicien et metteur en scène Karl Biscuit. De cette période restent nombre de performances que Moya a imaginées avec Verbes d’États comme Cagnes sur Klein ou la célèbre Carte Blanche à Verbes d’États dans la Galerie de la Marine à Nice, où stylisme, musique, peinture et performances changeront l’approche du site par le grand public. Moya y tient souvent le rôle du maître de cérémonie et dénonce ironiquement les “oblitérateurs”, Patrick préférant directement écrire son nom en optant pour les styles de grands artistes connus, plutôt que de faire toujours la même chose pour “oblitérer” sans signer…

Avec La Télé de Moya, L’Artistique inaugure une nouvelle sorte d’exposition : la Télé-exposition. Présente sur le web, le monde entier pourra la visiter virtuellement et y rencontrer l’artiste, ou du moins son avatar. Depuis 2007, Patrick Moya a investi le monde virtuel de Second Life en créant son Moya Land, une “petite dictature de l’art” de 260 000 m2 dont il est le maitre absolu et qui lui permet enfin de vivre dans son œuvre. “Le web m’a permis de faire apparaitre et de diffuser des parcelles de mon travail, qui avaient été pensées en prévision d’un réseau qu’on pouvait pressentir bien avant internet… J’ai préparé mon travail en fonction de ce rêve d’un village global où l’art lui-même pourrait être global : un art chamanique émanant de l’artiste, sans limites, sans hiérarchie, telle une auto-civilisation.” Moya profite de cet environnement virtuel pour réactiver ses projets d’émissions de télé (avec décors et participants) restés jusqu’à présent à l’état de dessins et présentés dans l’exposition. Le spectateur pourra accéder à cet espace en pénétrant par le fond de la scène de “L’Artistique virtuel”. Cette installation fera l’objet d’un film projeté dans la salle réelle de L’Artistique durant l’exposition.

N’oublions pas sa passion pour le Carnaval sur lequel il travailla une nouvelle fois avec Verbes d’États pour Parade en hommage à Satie, Picabia et Picasso, mais aussi avec L’Avant Spectacle ce qui permit à plus de 400 jeunes de défiler lors des corsi sous la direction de chorégraphes comme Mourad Merzouki. Tout en proposant un spectacle exceptionnel sur la musique des électroacousticiens du groupe What’s (Henri Manini, Martin Chevalier…), ils rendirent au Carnaval son côté populaire et participatif. Depuis 1994, pour le Carnaval Roi des Arts, Moya participe au carnaval en créant ou dessinant des grosses têtes et des chars, ou en tant que directeur artistique. En 2010, il invente un carnaval virtuel qui réunit des internautes des cinq continents. Tous défilent dans une parade virtuelle sur une reproduction 3D de la place Masséna sur Second Life. Il a toujours été en avance, faisant passer certains “potentats” de l’Art contemporain pour des ringards qui s’ignorent. L’avant-garde est une attitude, elle dérange toujours. C’est justice d’en célébrer un franc-tireur solitaire comme Patrick Moya.

Patrick Moya, un artista nei mondi virtuali
By Mario Gerosa

Patrick Moya, uno dei protagonisti della celebre Ecole de Nice, è uno degli artisti più attivi nella sperimentazione con i nuovi media. Performer, scultore e artista digitale, in Second Life ha creato un enorme territorio a tema ricco di implicazioni concettuali, che comprende tra l’altro una guida turistica, come quelle del mondo vero. Instancabile sperimentatore, sempre all’avanguardia, Moya ha presentato la sua idea di civilizzazione legata all’immaginario artistico nella mostra Rinascimento virtuale, ha elaborato una serie di teorie legate allo sviluppo della televisione per l’arte e si prodiga generosamente per divulgare le potenzialità delle nuove tecnologie, dei mondi virtuali, e delle nuove forme espressive. Attualmente è in programma la mostra “La télé de Moya”, allestita dall’Artistique di Nizza. Per il momento l’esposizione si può visitare nella sua versione virtuale su Second Life, poi dal 15 dicembre potrebbe essere possibile vederla anche dal vero.

Quale modello prevarrà per le gallerie virtuali? Pensi che per programmare mostre sul web verranno scelti mondi virtuali o gallerie e musei da visitare in autonomia, con o senza visore?
Penso che i musei reali preferiranno i modelli stand-alone perché è più comodo per loro. Da più di dieci anni i mondi virtuali si rendono immediatamente disponibili e hanno il vantaggio di essere più economici da implementare, tuttavia in quegli ambiti non è stato praticato nulla, o solo sotto l’impulso dell’artista. I mondi virtuali stessi inventano la propria musealità indipendentemente dalle strutture reali.

E’ un dato di fatto che l’opera d’arte in presenza è più forte. Cosa può fare una galleria virtuale per competere con gli spazi reali?
Si tratta di un’idea abbastanza preconcetta, perché dall’inizio del XX secolo l’influenza della diffusione di immagini d’arte permette di conoscere e amare un’opera senza averne mai vista una nella vita reale. Inoltre una branca dell’arte contemporanea considera l’informazione sull’opera come una delle sue parti essenziali.Per competere è sufficiente che ciò che si sperimenta nel mondo virtuale non sia trasponibile nel mondo reale – questo non significa non assomigliare alla realtà ma piuttosto offrire un’esperienza unica. Sulle mie isole virtuali, la visita guidata in macchina o in mini nave insieme a me rende l’esperienza impossibile altrove.

Nei musei che hai realizzato in Second Life ci sono anche architetture che cambiano a seconda dell’umore del visitatore? Hai mai pensato a spazi che cambiano suoni e colori in base allo stato d’animo?
Certo, è una speranza poter raggiungere questo obiettivo, ma a condizione che siano disponibili sensori che trasmettono queste informazioni. Nell’attesa, quando realizzo una visita guidata mi adeguo al visitatore e il corso o il ritmo non è mai lo stesso a seconda di quello che immagino a partire dal suo umore o dai suoi gusti.

Per il momento si vedono per lo più gallerie virtuali piuttosto minimaliste. In futuro saranno più simili ai videogiochi di nuova generazione?
Si cerca di imitare il white cube dei grandi musei reali per valorizzare l’opera, e ciò talvolta è utile. Ma non dobbiamo dimenticare che se i musei influenzano il modo di virtualizzare l’arte, questo processo in futuro sarà invertito e presto sarà il gioco che influenzerà il museo. I mondi virtuali daranno il tono all’arte. Alcuni modelli che ho preparato nel mondo virtuale hanno influenzato le mie mostre reali: ad esempio l’architettura degli interni del Radium Art Center in Corea.

Come immagini una galleria virtuale tra cinque anni?
Non sono sicuro che continueremo a notare una connessione tra i musei e le gallerie reali e tutto ciò di artistico artistico che viene realizzato nei giochi. Saranno i musei che imiteranno i giochi. Come ha detto McLuhan, per un po’ cerchiamo di far fare ai nuovi media il lavoro di quelli vecchi, poi la forza dei nuovi media prende il sopravvento. Penso quindi che non si parlerà di gallerie o musei virtuali, ma che nasceranno nuovi concept.

Quando crei una mostra delle tue opere nel mondo reale, la costruisci anche nel virtuale?
Da tredici anni a questa parte, ogni mia mostra è prima pensata in un modello virtuale del luogo nel mio studio di Second Life. Prima facevo modelli in cartone. Poi, sempre all’interno del mondo virtuale, preparo l’allestimento della mostra, da solo, o con il curatore o la curatrice. Questo mi permette di vedere la mostra in 3D. Le mie ultime due mostre in Italia, al Palazzo Ducale di Mantova e alla Reggia di Caserta, sono state preparate in questo modo. Ancor prima che le opere fossero arrivate sul posto, avevamo già girato un video della visita alla mostra per la stampa. In seguito la mostra rimane allestita su un’isola virtuale speciale, in modo che possa essere vista anche quando non è più in programma nel mondo reale.

Hai fatto un importante lavoro in mondi virtuali come Second Life. Hai anche sperimentato motori grafici come Unity o Unreal?
Cerco di entrare in tutti i mondi possibili ma purtroppo non riesco a star dietro a tutto. Ho un mio spazio su Vrchat preparato su Unity, sono presente su Roblox, su Sansar e anche su diverse Open sim e ho provato Minecraft. Ho sperimentato pure diversi mondi che sono scomparsi, come il cinese HiPiHi o Cloud Party.Credo che l’artista del futuro debba riscoprire l’universale e poter continuare a lavorare oltre la propria vita attraverso il suo avatar. Sogno di essere una civiltà tutta mia. E sogno di vivere e creare dove si presta grande attenzione all’arte e dove si sta sempre di più nelle reti e nei mondi virtuali.

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"Attention, séquence nostalgie. Ceux né avant 1990 se souviennent peut-être de Second Life, jeu conçu par Philip Rosedale et popularisé au milieu des années 2000. Tout ou presque était possible dans cet univers parallèle, semblable aux Sims, mais en ligne et en plus réaliste » : mariages, enterrements, expositions et concerts... Certains, comme l’Allemande Ailin Graef – première millionaire virtuelle d’un open world – l’utilisèrent pour bâtir un empire commercial. D’autres s’en emparèrent pour laisser libre cours à leur créativité, à l’image de l’artiste peintre Patrick Moya ou le cinéaste Chris Marker. Les candidats français à la présidentielle 2007 y ouvrirent également leurs propres QG de campagne virtuels. Drôle et bien documentée, la dernière vidéo de Sylvqin retrace son histoire, de son apogée en 2006 à sa quasi-disparition suite à la crise financière de 2008. Et que les fans se rassurent : depuis le début du confinement, les inscriptions auraient bondi de 60 % !"

(Traduction automatique)
J'ai déjà vu une partie de l'art de Patrick Moya. Je l'ai rencontré en 2017 lorsque j'ai visité son Moya Land (lire Simploring 2017 (56) Moya).
Patrick Moya (né en 1955 à Troyes, France), est un artiste français. Il fait partie du mouvement artistique «Ecole de Nice». Moya a été à l'avant-garde depuis les années 1970 en chevauchant les dernières formes de médias et de technologies au profit de l'art plutôt que de le faire disparaître.
(extrait de wikipedia).
Il est l'un des premiers pionniers de l'art vidéo et est actif avec son art dans Second Life depuis 2007 en plus de son travail dans le monde physique. Les barrières entre les deux mondes s'estompent dans son travail artistique. Moya Patrick (moya janus) a également un site Web http://moyapatrick.com/ avec des tonnes d'informations sur son travail et sur Moya dans Second Life. Malheureusement, c'est uniquement en français.
À La Maison d’Aneli, nous voyons différentes pièces de son travail, toutes montrant clairement le style de Patrick Moya. La plupart d'entre eux traitent de différentes façons de créer une sorte de marque Moya affichant le nom Moya.

Dans un bel écrin, conçu sur trois étages à partir d’un ancien bagne et d’un joli pavillon méditerranéen coiffé d’un toit terrasse, tout l’aréopage de Patrick Moya, Dolly la brebis clonée – égérie des soirées électro de la région –, l’âne, le singe, l’éléphant, la grue et la soucoupe volante… sans oublier le petit Moya en personne, nous font face dans de grands tableaux, sous la forme de sculptures, de céramiques ou de vidéoclips, comme s’ils nous attendaient pour une fête ! Sur le registre de la psychanalyse, la commissaire Florence Canarelli – auteure, notamment, d’une thèse sur la représentation de la folie dans l’œuvre de Goya – a conçu avec notre plasticien baroque et faussement naïf une exposition rétrospective qui rend hommage à son narcissisme fondateur – de la constitution de son moi au surmoi, en passant par la chambre et le nom du père. Ce duo complice avait d’ores et déjà répertorié en 2011 plus de 4 000 œuvres dans un catalogue raisonné*. Après 40 ans de création, il fallait bien faire le tri !
Né en 1955, Patrick Moya grandit à Troyes, où son père tient une boutique de prêt-à-porter féminin, laissant les clientes essayer librement les dernières tenues à la mode parisienne alors que l’enfant joue dans la vitrine et commence très vite à dessiner. Aura-t-il gardé de cette enfance exposée le goût de la performance et de la peinture en public, qu’il exécute sans retouche, dans de grandes fresques lors de soirées festives ? C’est à 15 ans seulement que « l’enfant chéri » du pays niçois, dont la civilisation joyeuse illumine désormais le tramway et les bus, fait irruption sur la Côte d’Azur. A ce moment-là, lorsque ses parents espagnols se marient, il emprunte le fameux nom du père. Dans une des premières salles de l’exposition, ses œuvres de jeunesse en déclinent les quatre caractères, M-O-Y-A, sous différentes formes symboliques : lettrisme aux couleurs primaires et ou bien sculpture. Comme si la signature elle même constituait l’œuvre à part entière.
Au cours de ses trois ans d’étude à la Villa Arson, Moya évolue de la BD à l’art conceptuel, du body art à l’art sociologique et à la vidéo. Il réfléchit sur l’impact de la télévision en direct, où l’humain est au centre, et fait même signer une pétition à ses professeurs pour que Guy Lux, son champion de la discipline, soit nommé ministre de la culture ! « L’art doit être populaire et le rôle de l’artiste est de toucher le plus grand nombre. Sa place est donc au cœur de l’œuvre ! », affirme celui qui, avant de se mettre à l’ouvrage, posa nu pendant quelques années pour des écoles d’art. « Je ne veux pas être le créateur, mais la créature », se dit-il, titrant l’une de ses premières expositions Esquisse d’un narcisse niçois en 1985. Pour Moya cela ne fait plus aucun doute : « Le message, c’est le médium et le médium, c’est l’artiste, conclut-il à la lecture de McLuhan. Et le seul message que j’ai à faire passer, c’est MOI ! » En 1997, il crée pour autoportrait un petit personnage à lunettes qu’il intègre dans la plupart de ses toiles et décline sur tous les supports, céramique, vidéo, 3D, marionnette, etc. « J’ai toujours rêvé d’être universel par la pratique de nombreuses techniques et styles et par la multiplication de mes avatars », confie le plasticien prolifique et travailleur acharné. Pendant quatre ans, Moya est capable de peindre les murs d’une chapelle de montagne à la mémoire de Saint Jean-Baptiste. Mais lorsque la fresque est inaugurée à Clans, en 2007, l’artiste aura servi de modèle à tous les saints, même Jésus ! Moya se prendrait-il donc pour Dieu ? Toujours est-il que depuis ses premières programmations sur un Thomson MO5, il tente de se virtualiser. Depuis 2007, cet artiste numérique hors norme passe une partie de sa vie dans le Moya Land, tout un univers émergé, construit à son effigie dans Second Life, où il anime, à Noël, la messe en direct, organise des conférences et des visites guidées dans son Moya circus, son musée, sa galerie, son sanctuaire, son cinéma ou encore dans toutes les répliques en 3D des expositions qui lui sont consacrées. Suivi par un club international de geeks et d’amateurs d’art de la Californie à Busan, en Corée, en passant par l’Italie, Moya y a même créé avec humour un groupe de personnages contestataires manifestant contre l’autocratie qui règne dans l’île. « L’art est supérieur à tout, il est supérieur à Dieu… il faut adorer l’art ! », affirme celui qui, en toute simplicité, créait à l’âge de trente ans La bible en photocopie de Patrick Moya : Adam et Eve y sont chassés de l’intérieur de l’œuvre ; le premier devient alors peintre et sa compagne comédienne, le travail créatif sera le

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  "........ And so from this place of quiet, I traveled to the delightful Moya Land (4.). This is one of my favourite places on the grid. It is utterly chaotic and assaults your mind with its visual noise from the moment you teleport in. But I LOVE it. There is just always so much to see and every time I go I see new things, I explore new parts of the sim and I stand and stare in amazement at the breadth and depth of the wonderful artist’s accomplishments. His work output is truly astounding
Moya land showcases the real life work of the artist (5. & 6.). There are pictures of his many exhibits and parades and accomplishments. But it is more than that. It is also his real life work, made real in a virtual form. The exhibits are remade and reborn and become MORE. They are there for everyone to see, regardless of WHERE you live and who you are. You can go in and see it and be bemused or be excited or just stand around and be confused.
Moya has this subversive sense of humour that comes out in everything he does. It makes me smile and it makes me question everything from the idea of police brutality to the way art institutions and the canon of art choose and curate their exhibits. I still have not seen it all. I just know that when I go to Moya land, I come away feeling BETTER. So in some ways, I don’t really WANT to see it all at once. I just want to come when I am feeling a bit low or when I need inspiration, because I know in moments, I will regain my sense of playful curiosity and wonder for the world....."

Based in the metaverse Second Life, since 2007, on a surface of 260.000 sqm, running on 4 servers, Moya Land, a complete livable and accessible virtual universe created by the French artist, Patrick Moya (1955), marks 10 years from its creation.
Moya is a prolific artist touching on everything from art: films, billboard art, ceramics, computer, conceptual art, drawings, fashion art, mural, painting, projection art, sculpture and video art – up to now.
As the artist states, he is attempting to bring all his real life artworks and exhibitions into the virtual world. Moya’s dream of creating art in the metaverse began years before Second Life. He tried, with not much success, to cross artworks from virtual creation to physical world and vice versa, seeking constantly a transition between the mediums, mainly aiming to explain the diversity of techniques and styles. But only when Second Life was created, it became possible for him to start creating his virtual universe.
The visitors at Moya Land will have the chance to see and enjoy many artworks, (drawings, photos, sculptures, etc) at the museums of Modern Arts, Fine Arts, Archeology and History of Moya Photography, Decorative Arts applied, Popular Arts and traditions, Calligraphy, Moya Chapel and Performances, the Moya Circus, the Biennale of Moya Land and a space of Street Art, throughout the entire sim.
A car is designed by the artist and available to borrow with a click to visit the island. This unique service in Second Life is particularly appreciated by discerning tourists. Furthermore, Moya offers guided tours to the visitors.
In his universe of Moya, “the creator became the creature”, as stated at the official website.
His avatar (virtual self representation), a cartoon-like alter ego, conceived as one of his characters residing Moya Land, became part of his artwork, and is living out an imaginary dream, immersed and interacting with the fantasy environment.
The distinctive logo MOYA appears often. The letters of his name in his art, which he has put on as many surfaces as possible, -mostly in the background of his paintings or in sculpture – in a celebratory way, has become his trademark.
Moya seems to make a fascinating play with reality and virtual. Who is the real and who is fictional? The cartoons, the two dimensional drawn and painted characters scattered all over Moya Land, or the perplexed – “real” visitor” who walks among them in the same universe?
Moya’s World – 10 years in the metaverse Second Life

Patrick Moya is a French artist who is already well-known in virtual worlds such as Second Life (and the now-shuttered Cloud Party) for his museum installations, often making oversized, playful works of art using the four letters of his last name. Patrick has now set up an art gallery in Sansar, called the Moya Museum.You can walk around in the main museum building, viewing a small collection of his pictures and sculptures. The lighting is a little dim for my tastes, but he has placed spotlights over his paintings so you can see them clearly enough.Outside the museum is a smaller building called La Chapelle MOYA. It’s a virtual version of an actual chapel in the small French village of Clans, the interior of which Patrick decorated with frescoes.Moya Museum is an interesting place to wander around, and well worth a visit.

Tuesday, May 31, 2016

"Great Second Life Destinations: The Moya Museum
Patrick Moya, which is from Nice, France, and is Moya Janus in Second Life, is one of the top multimedia artists in virtual reality.  He owns a multi-region complex showcasing his work which can be accessed by using Moya Museum, images which I show here,  as a central location.  Patrick's creative genius makes use of hand-drawn and multimedia images unified in presenting the artists' huge talent and savoir-faire for unified two and three dimensional design. Patrick also shows a great deal of humor and wit in his work -- which, spread over a large region,  covers an entire world  of creative design -- as can only be imagined by Moya. 
Make sure to visit the sculptures and drawings located within the interior spaces of museum structures.  To visit this highly recommended destination:
In 2015, Patrick Moya had an excellent art installation at MetaLES called Moya's Memory. Many bloggers covered this -- you can see my coverage here: ........"

un dossier de presse complet et un film dans une clé ultra plate

Distribué aux journalistes pendant le Festival de Cannes

Nice Matin 31 mars 09

Nice Matin 3 avril 09

L'avatar de Véronique Godé

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